(音乐课)罗大佑:音乐与生命-豆芽讲堂-豆芽小屋-DouyaHouse.Net-感受文化艺术,珍藏经典作品!!

互联网的音乐时代，被很多人悲观地认为是“音乐最坏的时代”。放眼望去，网络歌曲、流量歌手泛滥，人们无限怀念华语乐坛昔日的繁花似锦、经典辈出。当技术更先进了，传媒更发达了，机遇更多元了，在这个本该更好的音乐时代，我们应如何用生命去创造音乐，又如何在音乐中展现生命？央视综艺出品《一堂好课》音乐人罗大佑分享五十年创作生涯中的领悟。

“用生命表达音乐，用音乐表达生命”

罗大佑带你了解音乐、歌和人的关系

“事必尽善”既是浙江音乐学院的校训，也是很多音乐人在音乐这条道路上所秉持的艺术追求。康辉说：“对于各位现在和未来的音乐创作者、演奏者、演唱者来说，每一个音符的改变，都可能使这一段旋律的情感、境界，发生很大的改变，所以我们想做到‘十八拍兮曲虽终，响有余兮思无穷’，要创作出无限趋近于完美的音乐作品，那只有事必尽善。”同时，他也认为，音乐是生活当中非常重要的一部分，好的音乐是不仅可以打动人心、抚慰人心，还可以跨越时空，让不同时代的人心生共鸣的。

在音乐的世界中，有着这样一位领军人物，始终引领着众多后辈音乐人，他就是本堂好课的主讲人——罗大佑。纵观罗大佑的音乐人生，他是紧密地和时代联系在一起，并始终致力于结合东方美学与摇滚音乐，创作出许多具有强大生命力、深远影响力和时代使命感的音乐作品，对华语流行音乐有着划时代的影响。然而，就是这样一位被很多后辈音乐人认为是他们心目中的那座高峰的音乐人，却评价自己是一个“用音乐歌曲的创作来表达生命”的音乐人。

众所周知，罗大佑在华语流行乐坛有着举足轻重的地位。在他看来，“流行音乐应该是在生活里面贯彻得最彻底的一种音乐。因为它在各种媒体的播放之下，大家的嘴上，甚至卡拉OK廊里面，它无所不在。以现在来讲，它大概是最接近土地的声音的。”本期节目，罗大佑将以流行音乐为“门”，围绕“音乐、歌、人的关系”和“音乐、歌唱为了什么”两个话题展开，通过对比现在的音乐和以前的音乐的差别，向观众分享何为音乐，何为歌曲。同时，他还将从自己的经历和感想出发，告诉大家如何分辨好音乐，如何选择想要做的音乐形态，如何选择弹奏并精通一样乐器，如何用生命去创造音乐，又如何通过音乐来展现生命。

阿牛、鞠婧祎重新演绎时代金曲

“好课班主任”康辉化身吉他初学者

有了“良师”，当然也得有“益友”。本期节目特别邀请到拥有《对面的女孩看过来》、《桃花朵朵开》、《浪花一朵朵》等耳熟能详的作品的唱作人阿牛，以及在流行音乐这条路上努力前行的年轻音乐人鞠婧祎、颜人中担任“课代表”。回顾罗大佑的音乐之路，他曾创作并演唱了《恋曲1980》、《恋曲1990》、《童年》、《光阴的故事》、《东方之珠》等脍炙人口的歌曲。本堂课的“课间”，三位“课代表”也将带着自己的体验和感受，用各自的风格重新演唱罗大佑的经典作品。究竟在他们会如何演绎这些经典之作？面对后辈们的现场翻唱，罗大佑又会有怎样的点评？

本期节目中，不仅三位“课代表”面临了一场“音乐小考”，“好课班主任”康辉也化身吉他初学者，与罗大佑现场上演了一场吉他教学。课堂上，罗大佑讲道：“双手什么都可以做得到，因为人类的文明是从大脑的思考到手把它写下来，手去做实验，手去做一个机械，手去做很多很多很多的事情。当你的手在做事情的时候，你的大脑的神经纤维会开始分泌得更细，你人会更灵活。所以你有双手，你要去弹琴，你要去做各种各样的乐器的表达。”为了让大家能够更好地理解，罗大佑拿出吉他，亲自为大家做演示。同时，他还“怂恿”康辉现场弹奏一段。这让一向游刃有余的“好课班主任”手足无措了起来，连呼“我不会弹琴的”。究竟康辉的吉他首秀会有怎样的表现？罗大佑还将收获哪些现场提问？

第一课时

今天我们在浙江音乐学院，要讲的主题是：音乐、歌和人的关系。在我做音乐大概四十年左右，这个生命里面，大概可以把学校里面比较不会讲到一些事情，跟大家讲一下。

我想我先要讲这个主题：音乐是什么？大家会想，我来这边都学了三四年，我会不知道音乐是什么吗？假如我们把艺术分作是三种状态，固体、液体跟气体的话。

音乐比较像后者，因为大家都讲说，音乐是看不到、摸不到、闻不到的一种艺术的形态。那我再举例再说明一下，讲得更清楚一点。

比如说什么叫固态的艺术作品，比如说雕塑，罗丹的《思想者》，罗丹花了几十年的时间。雕到最后终于完成的时候，他最后一刀刻下去的时候，他说，我的作品完成了。那个时刻开始，这个作品就不动了。它不能被动，因为它已经完成了，这是一种固态的艺术状态。

再比如说，什么叫做液体的艺术状态？我们家里有一个七岁的小朋友，常常喜欢听童话故事。那童话我们知道，它写得非常大概，不是细节的，不像深奥的文学作品一样，会写得很仔细。

在童话《三只小猪的故事》里面，猪大哥用茅草盖了个房子。大野狼就很生气，很生气，大野狼跑来一吹，就把它的房子给吹跑了。猪二哥赶快用木头就造了个房子，大野狼更生气了，大野狼来就用力一吹，“呼”的一声，又把它猪二哥的木头的房子给吹跑了。猪小弟很紧张，它用砖头打造了一间房子，大野狼说你怎么敢，还敢在这里。它就跑来，呼地一下，呼地两下，呼地三下，大野狼没有办法把猪小弟的房子吹倒，因为它是砖头盖的。

在这里有个最有趣的感觉就是，一只野狼怎么可能把房子吹倒呢？像这个状态，是故事里面它没有写出来的地方，这个状态在小朋友还没有完全发展好的脑筋里，他自己可以去想象。这种我称它为液体的创作。

那么音乐呢？在我看来，音乐比较像一种艺术——舞蹈。那个舞者坐在那边，他什么都不动，所以什么都没有发生。可是那舞者把他的四肢开始展现出来，他脚开始动，他的身躯开始形成一个弧线的时候，奇迹发生了，你觉得一种艺术在产生了。然后突然之间他跳起来、再跳起来、再跳起来，他的身体在空中划出了几道弧线出来以后，你知道那就是一种艺术形态，而且它是不容易记录下来的。

等到最后舞者再慢慢、慢慢地躺到了舞台上面的时候，一切归于平静。中间那个发生那个事情，就是气体状的艺术形态，音乐是最接近这样的一种艺术形态的。

我们讲说创作，假如一个作曲家，写写写，写了半天写到最后把曲子完成了。对不起，这个曲子他只完成了一半，因为它还没有被表演出来，曲子需要被表演出来，它才能算是一首完整的作品。再加上在不同的年代、不同的时候、不同的环境、不同的人、不同的文化之下，音乐会被不同地创作出来。

张学友的演唱会，假如各位有看过的话，好大的荧幕、很多声光、超级棒的音响，然后有弦乐、有管乐、有节奏乐器组、有和声、有舞蹈甚至还有特技团在里面，各种各样的东西，还有张学友他搭建出来的舞台。这是二十一世纪的音乐的特质，演唱会演的特质。

但是我们就想，肖邦的独奏会，它是什么状态。1810年出生的肖邦，他的演奏会应该大概在一八三几年演奏吧，所以当他演奏的时候，对不起，那个时候没有麦克风，不像这里有个麦克风，那个时候没有灯光，一个灯光都没有，一个电灯都没有。肖邦在台上演奏的时候，你看到的是烛台、蜡烛在台上，放在三角钢琴上面。

他在弹着钢琴，台下只有围坐着灯光，那个是怎么样安静的一种演奏会。各位去想想，这两种音乐有多不一样？它们都是时代的产物，所以音乐是无法捉摸住的。

接下来我要提到歌，歌是什么，歌不是什么。在这里我想请我们音控播一下很久以前，大概两千五百年前到两千八百年前，西方希腊的诗人荷马他的作品《奥德赛》。据历史的记载，荷马是一个盲人，所以当你听到是一个盲人，他跟你讲述那些希腊、那些古战场、那些班班可考而且那么惨烈的史记的时候，你会觉得是毛骨悚然的，它是活的。

我们再去听，在东方，也大概是两千五六百年前一直到三千多年以前，中国的《诗经》，《大雅》《小雅》《国风》，其中最著名的当然就是《国风》。《国风》里面“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。它原来都是人唱的诗，它是歌。因为古代没有录音的技术，所以大家都用口传的。

歌因为记述了民间所有活生生的一些状态，一些生活、生存、生计，简单的一些状态。所以他是为政者，他需要了解这个东西。那个时候就知道说，他们其实是把歌当做记录要传给下一代人。那因为可能那个时候，甚至文字都不发达，所以很多地方它是靠唱歌来表达他们之间那种沟通的方式。

在1950到1960年代的时候，中国台湾的音乐工作者史惟亮先生跟许常惠先生，他们去原住民住的地方做了很多原住民的歌曲的调查。发现在务农的原住民，他们早上起来有晨起的歌，然后他们去上工的时候有上工的歌，然后他们在种田的时候有种田的歌，有插秧的歌、有播种的歌、有收成的歌，然后他们在休息的时候，中间还有休息的歌。他们回家的时候，在回家的路上还有回家的歌。晚上坐席吃晚饭，还有那个时候的仪式的歌。睡觉的时候，对不起，还有睡觉的歌。

所以原住民因为他没有文字，他们用旋律负载了他们生活里面所学的各样东西，他们的生活的状态，包括他们的仪式，他们用他们的歌把他们生活的一些必须要知道的东西记录下来，要传给他们下一代，因为他没有文字，所以歌在这个时候，就变成了什么？歌在这个时候就变成是书本。

简单地讲就是，所有的歌，就是用人声来当作演唱工具的作品。我觉得我这样讲这是很烂的这个讲法，可是我真的没办法找到一个更好的方式来表达它，歌就是这样的东西。

那我们现在要讲一下，现在我们的音乐跟以前的音乐有什么差别。有几个东西的发明改变了音乐的状态。

第一，是麦克风的发明。从有了麦克风以后，自从声音可以像罗大佑现在在台上用这样的耳麦挂住，声音就从那么大的麦克风开始，人类的声音、人类的乐器演奏从此就变得不一样。我们现场能不能把我这个麦克风关掉一下好不好。麦克风关掉以后，我要这样讲话最后面的同学才听得到。

在以前是这个状态的，这边是一个标准的（古典）音乐的演奏厅。所以以前的人讲话，如果像我这样讲，你听不到嘛？对不对？他要很大声。所以为什么美声唱法一定要那么大声，因为它跟空间有关系。以前大家的表达没有麦克风啊。所以他必须要这样子表达出去，你才能感觉到，音乐是被听到的，音乐是被欣赏到的。

第二，是录音技术。当声音可以被录下来以后，人类的音乐就完全不一样了，因为它可以被大量制造。（大量制造）唱片工业、音乐工业，我们讲的音乐工业的崛起，应该就是在录音技术蓬勃了以后，人可以借着麦克风、借着录音技术把音乐传递出去。甚至销售出去给大家听得到，听到的人就广泛得多了，就不一定限定在一定是音乐厅或者是街头，云游诗人或是在小酒馆里面，它已经不限于这样子了。

第三，媒体的盛行。因为有广播电台，大概是一九三几年在英国伦敦开始的，后来有电视台这样的一种传统的广播的媒介以后，它们推行大量的音乐出来。而音乐的一个很重要的一种本质，它像广播的播放一样，是人好像需要有人可以陪伴他，所以它达成这个目的。

第四，数字技术的介入。数位（数字）技术的介入，把各种各样的声音可以变成电子来发声的时候。很多很多我的朋友失业了，鼓手、手风琴手甚至喇叭手，因为电子已经可以取代他们的职业了。那段时间从1986年一直到1990年左右，是全世界有史以来音乐家失业最多的五年。

第五，网络的普及。网络的普及不是在技术上面影响到音乐人，网络的普及是因为我们现在可以听到的音乐的种类太多了，量也太多了。它造成一个很大的问题是，你选择什么样的音乐来听。你可以听到巴赫、贝多芬、亨德尔、莫扎特、海顿，一直到门德尔松、肖邦、舒伯特，一直下去到柴可夫斯基、十二音律，一直到所有的。你有那么多音乐，你听什么呢，你的问题不是没东西听，你的问题绝对是你有太多东西听了。你不知道要听哪一种音乐，你的问题绝对是这个，所以网络改变了音乐的形态。

那么在麦克风发明以前，在记谱的技术发明以前，甚至在所有的乐器发明以前，人类有没有歌呢？有，是因为人的喜怒哀乐，你的哭、你的笑、你的生气。

一个小朋友诞生，婴儿诞生的时候，他母亲很开心地在喂奶的时候，她发出来的声音，妈妈发出来的声音，那个当然是音乐啊。所以我们讲了半天就在讲一点，假如是这样子话，其实歌这种形态，应该是所有的音乐形态的老祖宗。而人类的嘴，应该是所有的乐器的老祖宗。

其实所有的人类后来发明的乐器，都在模仿人类的嘴巴——人声，在传递一些感情的信息的。当我看到小朋友六七岁，还在用他们的嘴在唱童谣，在唱儿歌，开开心心的时候。那这个嘴不是很老嘛，怎么小朋友还继续用嘴在唱，是因为人类的生命非常强韧，上万年，几万年它不断地在演化到今天。

小朋友出生的一代一代一代，还用他们的嘴在唱歌。最古老的乐器，最新的一代继续在唱歌。各位，你们在学习的，你们在研究的，你们想要以后出了社会可以就业的那个主题——音乐，其实是讲不清楚的。

第二课时

有个讲法说，现在的歌我听得好像没什么感动。有很多朋友跟我这样讲，他说还是老歌感动人。我说等等，老歌的定义其实没有那么简单，我们现在听到的老歌，都是经过时间淘汰过滤而留下来的歌。

所以敢讲说，五十年以前的歌、八十年以前的歌，如果留到现在的话，它应该就叫做经典歌曲。新的歌曲因为它没有时间变成经典，所以它有待时间的考验。我们等十年、二十年、三十年以后，就知道在今天创造的哪些歌曲会变成以后的经典的歌曲。这是对于老歌的一个解释。

那么音乐，刚才讲它是飘浮在时间里面的，而人也是从出生一直到最后死掉。所以音乐跟人一样，都是在时间里面漂流的一种产物。所以我们很难把音乐人讲清楚的原因，就是时间不断地在变化。

接下来这部分，我想把一些我自己做音乐的一些过程跟一些感想，在今天晚上跟大家共享一下。

第一个，你必须要有能力分辨什么叫做好音乐。好音乐的定义是：它是会让你感动的音乐。它只有这个标准，会让你感动的音乐就叫做好的音乐。我记得我在大学时代的时候，我花了很多时间，在听各种各样的音乐。

听音乐，假如你觉得时间不够的话，有个方式我教你，假如你特别喜欢某种形态的音乐的话，把它放着、让它重复，在睡觉的时候听。我们对音乐的知觉、音乐的感受、跟音乐的感动，其实是比较属于潜意识的东西，因为它无法分析。然后在你睡觉的时候，你重复地听它，因为这是音乐的特质。

人在睡觉的时候眼睛没有办法张开，但是人在睡觉的时候耳朵是打开的，它其实会进到你的潜意识的。这是我当初的方式，因为你必须要知道自己的感动的点在哪里。

现在要讲的第二点，假如你对从事音乐工作有兴趣的话，选择你要做的音乐形态。我刚才讲了，因为自从网络开始盛行以后、自从下载开始变得很方便、自从QQ各种各样的平台它可以播放很多很多大量的音乐以后。

其实选择音乐变成是现在音乐人的一个很大的一个难题，甚至它变成一个困境。因为我们在歌曲音乐的浩瀚的大海里面，我们很难找到，那我应该做什么样的音乐。也就是说，在听大量的音乐的时候，你要去想说什么是你喜欢的音乐，什么是你想做的音乐。要知道想做跟喜欢是两回事情，你喜欢的音乐跟你想做的音乐，可能会有差距的。

因为那个乐器可能你就完全不会，你不懂，你就不可能在那个状态里面去创作。还有，要选择适合你做的音乐。假如说我要写一部交响曲，五十分钟，像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第7号》，因为手上就没有个管弦乐团可以让你用，所以这个想法是有点不实际的。或是你要唱一首你喜欢唱黑人的歌曲，艾拉·费兹杰拉的歌曲。可是人家的声音就高到那个地步，你的声音就只有十一度，那你怎么唱，这是不实际的。

所以要选择你喜欢的，你想做的然后你适合做的，要选择出来。听了那么多的音乐以后，你要能够消化，要能够使它变成你自己的一个判断。你要选择哪一种音乐形态是你要做的，这个非常重要。

第三个，这一点不能强调地更过分，选择能够弹奏一样乐器，然后把它精通。任何一个音乐人，假如他最喜欢的一种乐器，他都没有办法把它弹得比较像样的话，我觉得那你要放弃音乐这一行，因为乐器跟人是结合在一起的。就好像你对军旅生涯有兴趣，你想去从军，那你要选择一样武器，步枪、手枪、机关枪、大炮、坦克炮，你要选择一样武器。

而到最后会有一个事情，你会惊喜地发现，那个武器会选择你。你一定会找到一样，就像某一种乐器到最后一定会选择你成为它的使用者，你一定要有那个乐器在你手里，你觉得跟它是最熟的。我知道很多弹吉他的人，他是抱着吉他睡觉的。

可以想象吧，你对乐器要有那个感情才行。它就是你的生命的一半，这个概念非常非常重要。

然后假如各位毕业，或是在学的时候，有任何跟工作有关系的音乐你都要去做，培养自己如何跟别的艺术形态如何结合。我记得在我大概二十二三岁的时候，做了蛮多的广告歌曲。我记得其中有一首歌曲，是有关于一个零食的一个歌曲。配乐配到最后，我自己就用卡通人物的声音，在后面再加一次声音在上面，使它达到那个效果，结果客户非常开心。

你要去试各种各样的音乐形态，让你自己知道说，我怎么跟这个东西结合，怎么样我的所，学可以变成用在一些产品、用在一些环境里面，用在别的艺术形态跟它结合。你要做到这一点，不要眼高手低，最怕是这个样子。一定要扎实，所有的训练一定要扎实。

刚才在讲，声音每个人都有，所以所有最好的创作音乐和歌曲的工具都在你身上。所有的乐器的老祖宗叫什么？你的嘴——人声，它影响了所有的乐器。你有双手，这个双手什么都可以做得到，因为人类的文明，是从大脑的思考到手把它写下来、手去做实验、手去做一个机械、手去做很多很多很多的事情，当手在做事情的时候，你的大脑的神经纤维会开始分泌得更细、你人会更灵活。

所以你有双手，你要去弹琴，你要去做各种各样的乐器的表达。还有，你的耳朵，你的耳朵也是做音乐最好的工具。不要一天到晚就用耳机听，你要听到人的声音，从空气里面传出来的那个声音，你用自己的身体去表达出来的音乐的东西。

接下来我跟大家弹一首曲子，它不是一个什么曲子，是跟大家讲说双手如何运作。请把吉他拿上来。

弹奏乐器它有个好处，就因为你的两只手在做很不一样的事情，你左手在按音嘛，对不对？你的右手其实是在把声音弹出来，当你的两只手做的事情越不一样的时候，你的脑筋越必须要去分辨清楚。随着这样的乐器的运用，你的脑筋会越来越发达。

接下来最重要的，你的心，你的心要能够感动，所有的创作都是从心里面产生出来的。人类的音乐、人类的歌曲，除了感情它什么都不是。你用什么东西去感受感情，表达感情，就是你的心。所以你身上拥有最多最多，非常完备的制造音乐的工具。只是你没有好好去省思它，你没有好好去运用它。所以我们创作要从人身上去找。

而多年以后当我去回顾我自己所有的歌曲：《童年》《恋曲1980》《爱的箴言》《恋曲1990》《未来的主人翁》《东方之珠》等等各种各样的歌曲的时候。其实我会从这首歌，省思那个时候的状态是这个样子。《海上花》，怎么一下罗大佑变得那么商业化，怎么这个歌也会写。你不断检视你人生的阶段的成熟，不断地检视自己创作变成什么样子。音乐是流动性的，所以在你学到了什么东西的时候，你是不自觉的。不要放弃每一个你可能捡到东西、学到东西、听到东西、感到的东西那个片刻。把它集结起来，变成你身上的一部分的时候，你会是一个很好的音乐人。

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