莫文蔚温情歌咏梅花风骨

经典咏流传(2020年2月15日)莫文蔚温情献歌《咏梅》 阿云嘎郑云龙唱响少年侠气(视频)

视频来源:央视网 腾讯视频 

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关键词:CCTV,经典咏流传,诗词,歌曲,音乐

本期节目主要内容: 1.彭擎政为你唱经典《元日》； 2.《元日》 演唱：北京市新英才学校风铃草合唱团； 3.赵传为你唱经典《望岳》； 4.《望岳》 演唱：赵传； 5.阿云嘎 郑云龙 鞠红川 高天鹤为你唱经典《少年行》； 6.《少年行》 演唱：阿云嘎 郑云龙 鞠红川 高天鹤； 7.莫文蔚为你唱经典《卜算子·咏梅》； 8.《咏梅》 演唱：莫文蔚； 9.贵州云上侗寨小歌队为你唱经典《西江月·夜行黄沙道中》； 10.《稻香丰年》 演唱：贵州云上侗寨小歌队。

80后动漫导演彭擎政让诗词在画面中“动”起来，30年前尝试在摇滚音乐中融入传统文化的赵传，如今再度与经典结缘唱出“会当凌绝顶，一览众山小”的磅礴气概，阿云嘎、郑云龙、鞠红川、高天鹤同框亮相用不同声音诠释少年侠气，莫文蔚咏唱梅花风骨致敬白衣天使，贵州云上侗寨小歌队的孩子们以清澈童声勾勒“稻香丰年”的美好愿景。

舞台上孩子们童真的歌声，和动画中热闹的场景交相呼应，荧屏上制作精美的画面呈现出王安石笔下。燃爆竹、喝屠苏的“元日”盛景，一段段生动的故事仿佛带我们穿越时空，感受着古时候春节的世情况味。

这部让人身临其境的动画，来自于一位年轻的动画导演——彭擎政。作为三季以来第一位没有唱歌的经典传唱人，彭擎政用动画的方式呈现出古诗词中的经典之美，这种能被更多年轻人接受的形式被康震称赞是“一种创举”，也让他看到《经典咏流传》的舞台成为一个“青春、年轻的舞台”。

传唱现场，彭擎政特地展示了动画手稿，每个细节，彭擎政和团队都力求还原历史原貌。

《元日》这部不到6分钟的动画，他们用了6个多月的时间打磨。创作过程中，制作团队反复查阅了三种明清时代嘉定方志，以其中关于年节的记录作为参考，确保每个人物的一颦一笑、一举一动都要符合那个时代的特性。

这些年，彭擎政和团队致力于打造独具中式美学的动画作品。他们的口碑名作“中国古诗词动漫片”系列动画，将传统文化嵌套进诗歌，营造出写实又写意的中国风，让人们在生动的故事中，看见一个真实的时代风貌，而他们也凭借优质内容成为网友口中的“国漫正确打开方式”以及“有生之年必看系列”和“父母陪孩子必看系列”。

“每一首诗都是我们这个民族过去的照片，在没有图像记忆的时代里，这些文字、这些诗歌就像照片一样，记录了我们祖先走来一幅一幅的场景和画面。”在今天，彭擎政和团队正在用生动鲜活的画面还原诗歌中的历史，它让我们有机会穿越千年，与祖先站在同一个场景里感受文化的诞生，也让更多人愿意走进历史领悟经典的内涵。

“希望中国的传统文化能够更接地气、更有时尚感，更年轻化，（希望它）不是那么曲高和寡的东西，所有人都能看得懂。”这是彭擎政选择用动画呈现经典文化的初衷，相信也是当代许多经典传承者和推广者的心声。

传承经典需要精益求精的匠心，也要有与时俱进的创新，越来越多像彭擎政这样有使命感和创造力的年轻人，正在努力用更加多样化的方式，挖掘传统文化中的精华和内涵，让它们从历史书本中“活”过来，而经典也将在这样一代代的接力和创新中不断焕发新的生机，给予我们新的力量。

“我是一只小小小小鸟，想要飞呀飞却飞也飞不高”，各位80、90后看着这句歌词就会不由自主地哼出曲调。《我是一只小小鸟》这首歌能在人最消沉的时候激起励志的火花，这首歌的演唱者叫赵传，歌中的小鸟就是他本人。这一次，他在《经典咏流传》的舞台上，化身雄鹰，登上巅峰，将摇滚的精神，灌注到杜甫的这首《望岳》中去。

在音乐行业深耕几十年的赵传，见识过唱片行业的火爆和落寞，却依然不忘初心地站在舞台之上。在呐喊中传递出积极向上的力量，生活中喜欢登山的赵传，正如无畏的登山者一样，英勇地翻越了人生中的一座座大山。他的一生，就是“《望岳》精神”的体现。

在接连发布了“温柔”和“失去”两张专辑之后，赵传一炮走红，如日中天。受日本NHK电视台邀请参加演出，其作品更是入围了金曲奖最佳年度歌曲奖，成名之后的赵传还开设了一家自己的工作室。正在他志得意满，准备在唱片界创造属于自己的辉煌之时，其工作室遭到破坏，无数心血付诸东流，一夜之间，赵传仿佛从云端坠落到了冰窟之中。李宗盛知道此事后有感而发，为他写出了那首《我是一只小小鸟》，“有一天我攀上了枝头，却成为了猎人的目标”，也正是这张专辑奠定了赵传在华语乐坛的巨星地位。

坐在评委席上的廖昌永，难以抑制地回想起了自己二十岁时，拿着吉他唱歌给女孩子时的潇洒，而康震更是直言，“温柔”、“小鸟”、“望岳”三首歌曲在赵传的生命中是一体的。

赵传是华语流行乐坛的一个传奇，他的嗓音在沙哑中透着高亢，非常具有穿透力和辨识度。与同时代情歌不一样的是，赵传的音乐中有着丰富的人文关怀，他的作品总是带着一种悲悯的情怀和激励的力量，这与杜甫的作品不谋而合。大家可能不知道的是，“会当凌绝顶，一览众山小”这个大气磅礴的诗句并非写于杜甫志得意满之时，而是写于杜甫二十四岁，名落孙山之后，他不仅没有因为科考失败而郁郁寡欢，反而漫游泰山有感，写下了这首充满浪漫与激情的五言律诗。杜甫的历史地位，诗中的强盛气势正是诗中的意境博大高远，能理解和演绎之人，绝非等闲之辈。而现在，这首诗终于邂逅了赵传，而经历了人生诸多起起落落的赵传，也终于等到了这首完美匹配的机会。

古往今来的中国人，一直在不停地攀登、向上，越过一座又一座的高山，路途上总是无限的孤寂，赵传正是这样一位孤独的攀登者。说起诗词与音乐的结合，早在三十年前，赵传就曾经将京剧元素加入到摇滚中，这首传统文化与摇滚混搭风格的《粉墨登场》是赵传的最爱，却因为这种尝试过于超前不太能被观众所接受。

而今天，在《经典咏流传》的舞台上，仿佛是回应万众翘首，年近花甲的赵传再一次，用自己的故事和态度，诠释出《望岳》那不断攀登的勇气和辽阔的胸襟。

在《经典咏流传》的舞台上，阿云嘎、郑云龙、鞠红川、高天鹤四人以四重唱的形式唱出古今少年的一腔壮志与豪情。高音清澈飘逸，中音醇厚饱满，他们将这首《少年行》中的侠骨丹心，演绎得层次分明，令人回味无穷，廖昌永听后不由称赞：“和声的气场体现出了你们身上一往无前的侠气。”

谈起诗人王维，或许人们更多想到的是他，“诗中有画，画中有诗”的旷世才情。一句“明月松间照，清泉石上流”，就能令人仿佛置身于绿水青山间。十六七岁才动京城的王维参禅悟理、学庄信道，活成了纵情山水的“诗佛”，但是这首诗却让人看到了他“躁动”的一面。正如康震所说：“盛唐侠风盛行，虽然王维中年以后也开始‘行到水穷处，坐看云起时’，但是在年轻的时候，（他）也是会耍刀会舞剑的人。”

王维这首《少年行》从不同的侧面，描写了这群急人之难、豪侠任气的少年英雄，生动还原了他们踔厉风发的精神面貌和成长历程。组诗独自成篇，各有侧重，又蝉联而下，互相补充和照应，用笔或实或虚，或显或隐，舒卷自如，宛如一支朝气蓬勃、富有青春旋律的进行曲。

穿过千年历史烟云，今天，这四位年轻人吟罢一首《少年行》，我们仍能从歌声中感受到王维当年鲜衣怒马的英雄气概。他之所以能挥笔写就“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”，并用诗句鼓舞着一代代年轻人，这与当时盛唐的社会风貌息息相关，唐贞观到天宝年间，经济社会空前繁荣，政治清明，百姓安居乐业，神州大地一派大唐气象。生逢煌煌盛世的唐人，尤其是年轻书生，都有一股积极进取的精神，他们渴望为明主重用，在治国平天下中施展才华、建功立业，上马能弯弓，下马能书文的少年游侠，成为盛唐最具风华的注脚。

气质洒脱坦荡，精神古今和鸣，如今在他们的歌声里，依然能看到古代少年游侠的风姿。在他们极具情感张力的四重唱演绎下，《少年行》得以随着旋律重新焕发出蓬勃的生命力，也展现出当代年轻人昂扬向上的精神气质。在四位经典传唱人身上，我们也看到了一种音乐人的使命感，朱丹在听完他们的演唱后不由得感慨：“你们的嗓子就是当年的剑，你们也有当下的侠气。”

作为青年歌手，阿云嘎、郑云龙、鞠红川、高天鹤确实有一份音乐人的侠气。在众生喧哗的年代，他们始终遵循自己的内心，致力于让音乐剧和歌剧这种相对小众的艺术形式被更多观众了解、接受和喜爱。他们这次选择演绎王维的《少年行》，为的就是能够像诗中描写的游侠一样，拥有面对世事时的坦荡率真，以及追索音乐境界的决心。正如高天鹤所说：“我们从事的音乐剧、歌剧，其实都是不见得能看到很多光亮和未来的一个道路，但是勇敢地去做可能一辈子都无法实现的梦，就是我们理想主义者的游侠精神。”

每个时期的年轻人都有自己的际遇和机缘，在年复一年的时光漫灌中，他们可以穿越历史，彼此相识相遇相知。当年游侠们手握的那柄利剑在这四位年轻人的身上幻化成歌喉，侠义精神也随着经典作品流传下来。侠之大者，为国为民。中国人身上自古以来就不乏这种义无反顾的侠气，它之所以能够血脉相承，离不开一代代有朝气、有活力、有目标的中国青年。今天这种侠义精神也是年轻一代的责任与担当，认准心中的航标，朝着梦想不断前行，以青春之我，创青春中国之未来。

2020年对于每个人来说，都是不同寻常的一年。在这段特殊的日子里，我们被许多人感动着，白衣天使就是其中的一群人。截至2月11日，全国已有2万余名医护人员，陆续驰援湖北抗击新冠肺炎疫情，严峻的疫情抵挡不住他们的脚步。因为在他们心里，救人是永远的使命，疫情暴发以来，这群人给我们留下最深的印象，是脸上被口罩和护目镜勒出的醒目痕迹。

是手上粗糙到裂开的皮肤，是每个人防护服上写着的名字和“武汉加油”，在所有中国人眼中，他们是这个非常冬天里最勇敢的“逆行者”，也是最美的“报春者”。

今天，在《经典咏流传》的舞台上，莫文蔚带来一首与众不同的“梅花赞歌”。她用温暖声线演绎毛泽东主席的经典词作《卜算子·咏梅》，通透而空灵的嗓音一张口，不仅惊艳了全场，也让人联想到此刻奋战在前线的白衣天使们。他们坚守在抗疫一线，像梅花一样在寒冬绽放，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，这首歌曲正是对白衣天使们最好的写照。

在这个特殊时刻，莫文蔚的歌声犹如寒冬中的一缕暖阳，为我们驱散寒冷，带来希望。当撒贝宁问她，为何选择传唱毛主席的《卜算子·咏梅》时，莫文蔚回答道：“毛主席诗里的梅花是充满力量的，就是有希望，它是拥抱着大地的。”

在中国人眼里，梅花始终代表着傲骨之风，历代文人墨客皆爱为梅花赋诗。王安石用“遥知不是雪，为有暗香来”，赞美梅花在严寒中怒放的顽强生命力，王冕则用“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，展示出梅花淡泊的情怀和清刚的风骨。他们之所以对梅花精神都无比敬仰，是因为无论在何种艰苦环境下，梅花总能绽放出生命的热度。

1961年12月，毛泽东主席读了陆游的《卜算子·咏梅》，他感叹陆游文辞好，但意志消沉，便反其意而用之，根据同调同题词意重作了一首。毛主席所作的这首《卜算子·咏梅》当属别具一格，既有传统文化中梅花坚韧的精神品质，又比自古以来任何一朵梅花都要温暖。此词发表时，中国正处于困难时期，他通过对梅花坚韧不拔形象的描写，鼓励人们要有威武不屈的品格，和革命到底的乐观主义精神。

半个多世纪后的今天，这首词依然传递着巨大的力量，诗中这株“熬过严冬最坚强的梅”，承载着一代代传承下来的革命信念和文化理想，千百年来融化在民族血液中成为中华民族优秀的文化基因。

坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏。如今，梅花精神于所有奋战在一线的白衣天使身上闪耀着，不论流过多少汗水和眼泪，从未改变的是他们战胜疫情的决心。正如莫文蔚所说：“傲然挺立的梅花，就像生生不息的中华民族，风雪压不垮，用最坚韧的生命力，迎接明媚的春天。”没有一个寒冬不可逾越，当伟大使命完成的那天，我们终将与他们一起微笑着迎接漫山春光。

璀璨的星空幕布下，孩子们用空灵的侗族歌声细细吟唱，妈妈们在一旁手牵着孩子温柔和声，如同她们生活中最平常不过的画面。

这样恬然温暖的氛围，与辛弃疾诗歌中稻花飘香，蛙声一片的场景交相呼应。乡土的恬静，让辛弃疾感受心之所向，而在贵州高增乡侗寨，也有这样一片美好的土地，满载着孩子对母亲的思念。

“妈妈你再不回来陪我，我的童年就没有你了”，女儿这声意想不到的召唤，让身为母亲的吴凤英心底一阵疼痛。在她的人生中，也曾经历过亲人的缺席，因此她更能感受到“留守”二字背后的苦涩，为了让女儿的童年不再缺少母亲的陪伴，在外打工十多年的吴凤英毅然返乡了。

回到村寨，她拥抱的不仅仅是孩子，还有这片音乐的热土。一次偶然的机会下，她看到五岁的吴欣怡，独自拿着侗族的琵琶边弹边唱，吴凤英这时突然意识到，像自己女儿和吴欣怡这样留守的孩子还有很多，于是她萌生了组建一支小歌队的想法。

“饭以养身，歌以养心”，唱侗族大歌是家乡男女老少生活的一部分。经历了两千五百多年的沉淀，歌声无疑是祖先赐给他们最好的宝藏，“歌是最好的，让大家能够聚在一起。”就这样，吴凤英带着孩子们在歌声中找回童年，放飞梦想。

“我想当医生”、“我想当司机”，“我要当音乐家，我要演奏我们侗族的乐器给大家听”。祖先传承下来的音乐和文化，不仅正在改变孩子们的命运，也在改变着他们父母们的命运。

在吴凤英的号召下，越来越多在外务工的妈妈回归家庭，借助当地丰富的自然风光和文化资源，一边发展家乡的经济，一边陪伴孩子成长。她们联合创办了“妈妈味道”传统零食店，让孩子们尝着家乡的味道里长大，除了侗族大歌之外，还有芦笙笛、侗族的稻鱼和糯米。这些得天独厚的资源在为孩子们，创造良好成长环境的同时，也为当地经济带来了新的生机。

先辈们留下来的传统文化，正在一步步改变着后代的命运。更重要的是，在这片星空之下，孩子们不再只有自己孤独地歌唱，而是听着家乡的蛙叫，闻着家乡的稻香，在歌谣和陪伴中拥抱不一样的人生。

大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》第三季将在前两季基础上继续突破：不断挖掘传统文化的当下价值和世界意义，进一步落实以人民为中心的创作导向。节目将加强曲调的旋律感和歌词的共鸣性，进一步丰富歌曲的创作类型、提升经典的传唱度；同时挖掘传统文化的当下价值，唤起大众的情感共鸣。